Es un curso que introduce al alumno al descubrimiento personal de su voz. Conocerá las partes del cuerpo que están involucradas al cantar, y cuales se deben relajar o tensar. Aprenderá como adquirir control del sonido, para desarrollar una técnica vocal correcta, sana , junto a su naturaleza intrínseca como futuro cantante.
CONTENIDOS
MÓDULO 1
Se realiza un trabajo exclusivamente técnico, sin repertorio, para aprender la correcta emisión del sonido, utilizando el diafragma y la zona de los intercostales. Ejercicios de rutina en tonificación y relajación muscular, junto a pronunciación y colocación de la voz, otorgarán un buen control de la respiración y del sonido.
Teóricamente se enseñan conceptos como tono, semitono, escalas mayores y arpegios mayores y menores (intervalos de 3 y 5 principalmente)
A través de la imitación de cantantes, voces extrañas (dibujos animados), personajes, etc., se desarrolla la intuición y el cuestionamiento de cómo conseguir timbres variados en la voz
MÓDULO 2
Inicio del repertorio en español, en tempo tranquilo (balada, bolero, pop u otros) sin lectura de partituras. Búsqueda de elementos expresivos al cantar, junto con la buena pronunciación, proyección y volumen, siempre con una sensación de relajación y de esfuerzo controlado. Trabajo de estructuras musicales, reconocimiento, e improvisación básica.
En el aspecto teórico se comienza con la lectura de partituras, intervalos de 2as, 3as, 4as ,5as y con el reconocimiento auditivo de éstos.
Estructuras básicas: escala pentáfona mayor. Improvisación sobre la escala con conciencia de las notas que se están improvisando.
MÓDULO 3
Inicio del repertorio en inglés, y lectura de partituras. Blues, R&B, Soul, balada pop. Improvisación en escala pentáfona mayor, pentáfona menor y blues.
Estructuras: blues y forma canción.
Armonía básica aplicada tanto en partituras y auditivamente.
Intervalos de 6as, 7as y 8as. Reconocimiento de I7, IV7 y V7. Armonización de la escala mayor.